10 kihagyhatatlan műalkotás a Francia Riviérán

A francia Riviéra, a Saint-Tropez és az olasz határ között húzódó, sztárokkal teli mediterrán partszakasz a 19. században került először reflektorfénybe, amikor a brit grande-ok keresték enyhe teleit és laza hangulatát. Az évtizedek során Viktória királynőtől kezdve az 1950-es évek playboyán, Ali Khánon át a hollywoodi hírességek közé tartozó Tom Hanksig mindenki megfordult itt. A Cannes-i Filmfesztivál állandó szereplője, Hanks Wes Anderson új filmjének, a The Phoenician Scheme-nek a főszereplője.

A képzőművészek az 1890-es évek óta, amikor a francia neoimpresszionista Paul Signac felfedezte Saint-Tropez-t, az akkori halászfalut. A beteg és idős Pierre-Auguste Renoir 1903-ban a Nizzától keletre fekvő Cagnes-sur-Merben telepedett le. Az akkoriban fénykorát élő Henri Matisse 1917-ben kezdett először Nizzában tartózkodni, és hamarosan magáévá tette a Côte d'Azur jellegzetes fényét és vibráló színvilágát. 

Az 1970-es évekre a Riviéra olyan különböző személyiségekre hagyott nyomot, mint Pablo Picasso (aki szintén évtizedekig itt élt), a bennszülött Yves Klein és a monte-carlói fotós, Helmut Newton.

A telelő nagyurak az 1920-as évektől kezdve adták át helyüket a nyaraló bohémeknek, amikor F. Scott Fitzgerald író és felesége, Zelda a Cap d'Antibes-ra tette le a voksát. Az 1950-es évekre pedig a napra éhes turisták segítettek bevezetni a forgalmas autópályák, az olcsó (vagy csak olcsón épített) szállodák, a túlárazott éttermek és a túlzsúfolt strandok új korszakát. A terület művészeti örökségét először az 1960-as évek elején csomagolták újra hivatalos kulturális látványosságként, amikor a Nizza és Cannes között fekvő Biot-ban megnyílt a Musée national Fernand Léger. Ma már Matisse-nak, Marc Chagallnak, Picassónak és Pierre Bonnard-nak is van saját múzeuma a Riviérán, és Nizza vitathatatlanul olyan művészeti főváros, amely Párizs után bármelyik francia várossal felveszi a versenyt.

1. Paul Signac: Saint-Tropez, le quai (1899), Musée de l'Annonciade, Saint-Tropez

Az 1880-as évek elején Renoir és Claude Monet jelentős utazást tettek a Riviérára. De csak egy évtizeddel később, 1892-ben költözött a pointillista Paul Signac Saint-Tropez-ba, az akkor még eldugott, csak gőzhajóval vagy autóbusszal megközelíthető tengerparti faluba, ahol évtizedeken át töltötte a teleket.

Abban az időben még „elhagyatott és csillogó” volt - ahogy Jonathan Miles brit író írja a Riviéra nemrég megjelent, Volt egyszer egy világ című kultúrtörténetében -, és Signac örökös inspirációs forrása lett.

Signac Saint-Tropez-t ábrázoló képei Massachusetts-től Moszkváig megtalálhatók a múzeumokban, de számos szép példája még mindig megtalálható Saint-Tropez saját Musée de l'Annonciade-jában, köztük ez az 1899-es kikötői jelenet, amely a környék rózsaszín, narancssárga és kék színeit ötvözi.

2. Henri Matisse: Fleurs et fruits (1952-53), Musée Matisse de Nice

1917 telétől kezdve Matisse elkezdte elhagyni a párizsi bal parton lévő műtermét a barátságos nizzai klíma kedvéért, és 1921-re végleg odaköltözött. Életének utolsó három évtizedét megváltoztatta ez az élmény, amely megváltoztatta észak-afrikai ihletésű palettáját. Éles, savas színei lágyabb, könnyedebb pasztellszíneknek adták át a helyüket, és az egykor pazarul öltözött nők elvesztették ruháikat.

A művész szülővárosa 1963-ban múzeumot nyitott a tiszteletére, és ez a hely ideális arra, hogy nyomon kövessük ezt az átalakulást. A Musée Matisse 1927-ben Nizzában festett Odalisque au coffret rouge című orientalista művében még mindig jelen van az észak-afrikai hatás, de a Riviéra hatása az 1940-es évek végétől teljesedett ki, amikor Matisse az olajfestéket félretette a vászonra rögzített papírkivágások javára.

Ez a több mint nyolc méter hosszú, több mint nyolcvanéves korában készült virág- és gyümölcskivágásos freskó a múzeum egyik legfontosabb alkotása.

3. Ludovico Brea, Szent Miklós oltárképe (1500), monacói katedrális

Ludovico Brea, Szent Miklós oltárképe (1500) a monacói székesegyházban. Fénykép: Wikimedia Commons

A mai Francia Riviéra területe évszázadokon át ütközőzóna volt Franciaország, a Genovai Köztársaság és a Savoyai-ház francia-olasz államai között. Bár ma már a magas modernizmus óriásaival hozzák összefüggésbe, a régió Ludovico Brea, a nizzai születésű genovai festő révén is nevezetes.

Bár először a késő középkori gótikus stílusban jeleskedett, amelyet az 1470-es évekből származó, ma a nizzai Cimiez-kolostorban őrzött egyik fontos korai műve őriz, Brea segített az új reneszánsz stílus északi, Genova által ellenőrzött Liguriában való elterjedésében. Ez az átmeneti oltárkép, amely a középkori stációt a 16. századi humanizmussal ötvözi, a Monacói Hercegség egyik művészeti kincse.

4. Josep Lluís Sert Fondation Maeght (1964), Saint-Paul de Vence

A második világháború után, amikor a művészeti világ központja Párizsból New Yorkba költözött, csillogó kivételt képezett a francia fővárosban a Galerie Maeght, amelynek helyiségeiben olyan francia óriások, mint Matisse és Georges Braque mellett a spanyol Joan Miró és Eduardo Chillida is bemutatkoztak.

Az 1950-es évek végén, amikor Aimé Maeght műkereskedő és felesége, Marguerite számára eljött az idő, hogy létrehozzanak egy riviérai művészeti alapítványt és múzeumot, Spanyolország vezető építészéhez, Josep Lluís Serthez fordultak, akinek hatásai a katalán Antoni Gauditól Le Corbusier-ig terjedtek.

Sert fenyőfákkal körülvett, domboldali komplexuma a mitológiához kötődik, a főépület védjegyének számító u alakú tetőszerkezet a nap ókori ábrázolására és a bika szarvának ívére emlékeztet.

5. Barbara Hepworth: Figura (Diófa) (1964), Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence

A homorú találkozik a domborúval Nagy-Britannia egyik vezető 20. századi alakjának ebben a szabadtéri bronzművében, aki itt a szilárdság és az üresség kontrasztjával játszik.

A yorkshire-i születésű, de hosszú ideig a Cornwall távoli sarkában fekvő St Ives-ben élő Hepworth a kontinentális hatások, például a modernista Constantin Brancusi és Jean Arp munkásságának terméke. Szobra otthonosan mozog a Fondation Maeght területén, amely a modernizmus minden formáját ünnepli, és amely nem sokkal az 1964-es megnyitását követően szerezte meg a művet.

6. Marc Chagall:  L'Autoportrait en vert/Önarckép zöldben (1914), Musée National Marc Chagall, Nizza

Az 1950-es években egy ideig Picasso, Matisse és Marc Chagall is rivális kolosszusokként éltek és dolgoztak a Riviérán. Az idő különösen kegyes volt Matisse-hoz, Picassóhoz valamivel kevésbé, Chagallhoz pedig talán a legkevésbé. Bár túlélte a másik kettőt, fél évszázados érett pályafutása mintha a varázslatos korai munkásság árnyékában maradna.

Chagall az 1950-es évek elejétől 1985-ben bekövetkezett haláláig a Riviérán élt, és itt volt a közelben, amikor 1973-ban megnyitotta jellegzetes múzeumát, amely későbbi bibliai műveinek helyszínéül indult. Most a teljes pályafutásának művei láthatók itt, köztük ez az önarckép a termékeny és ihletett húszas éveiből, amelyen múzsájával, későbbi feleségével, Bellával látható, mindkettőjüket egy csodálatos és jellegtelen zöld szín teszi életvidámmá.

7. Fernand Léger: Le 14 Juillet (1914) Musée national Fernand Léger, Biot

Fernand Léger 1955-ben, élete utolsó évében vásárolt egy villát Biot-ban, az akkori Cannes és Nizza közötti faluban. Léger, a korai és sajátos kubista, akinek későbbi munkássága populista vonzerővel bírt, azzal a szándékkal vásárolta meg az ingatlant, hogy egy kültéri kúriát hozzon létre.

1960-ban a helyszínt átalakították, és az ő emlékére múzeumot alakítottak ki. Ma a világ legnagyobb Léger-gyűjteményének ad otthont.

Ez az 1914-es festmény, amely a Bastille-nap - Franciaország nemzeti ünnepe - után elnevezett függőleges zászlórudakat ábrázoló, majdnem absztrakt kép, egész életében a műtermében maradt. Léger később azt állította, hogy geometrikus kontrasztjai előrevetítették a hamarosan bekövetkező erőszakos világháborút.

8. Pablo Picasso: La joie de vivre (1946) Musée Picasso, Antibes

Picasso számos helyszínhez kötődik a Riviérán, a Juan-les-Pins-től nem messze fekvő Vallauris-tól, ahol 1948 és 1955 között élt, a Cannes fölötti Mougins-ig, ahol élete utolsó évtizedében egy nagyszerű birtokon meghúzódva élt. De vitathatatlanul egyiknek sincs akkora művészi jelentősége, mint annak a helynek, ahol a második világháború előtt járt, és ahol közvetlenül utána néhány hónapig élt. Éjszakai halászat Antibes-ben című, 1939-ben készült éjszakai remekműve, amely ma a New York-i Museum of Modern Artban látható, a közelgő sötétség világát ábrázolja; a béke első évében festett, 1946-os folytatása vidám korrekció.

A pipázó faunokkal és táncoló állatokkal teli festmény - amelyet áthat a fiatal társnője, Françoise Gilot iránt érzett szerelem - egyfajta paródiája a rivierai rivális Henri Matisse 1905-6-os művének. De mint Picasso számos másolata és tisztelgése, ez is inkább radikális újrafeltalálás, mint másolat.

9. Jean Cocteau: Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer („chapelle Cocteau”), Villefranche-sur-Mer

Jean Cocteau a 20. századi Franciaország reneszánsz embere volt. Filmeket készített, verseket írt, festményeket ültetett, baletteket fogalmazott meg, és tárgyak széles skáláját tervezte vagy más módon kovácsolta, a faliszőnyegektől és falfestményektől kezdve a szobrokig és festményekig.

Az 1950-es évek közepén a Riviéra lakója egy évszázados, romossá vált templomépületben egy kis halászkápolna (Chapelle de Saint-Pierre des Pecheurs) belső és külső díszítéssel való megalkotására fordította figyelmét. A szeszélyes gesamtkunstwerk Szent Péter életének jeleneteit ötvözi a mediterrán élet fantáziadús víziójával. Cocteau rajongói úgy vélik, hogy sokan hasonlítanak szerelmére és múzsájára, Jean Marais francia színészre.

10. Eileen Gray és Jean Badovici E-1027-es villája (1926-29), Roquebrune-Cap-Martin

Eileen Gray ír tervező és építész közel 100 évet élt. Mire 1976-ban meghalt, a korai modernizmus mestere már elég sokáig élt ahhoz, hogy szinte elfelejtették, majd újra felfedezték. 

Mesterműve ez a riviérai villa, amelyet hivatalosan egykori társával, egy román építésszel közösen tervezett, de amelyben kizárólag ő maga készítette a bútorokat és a belső tereket.

Ez az oszlopokra emelt, fehér kocka alakú villa egy sziklára épített minimalista ékszer, nyitott alaprajzzal és az általános dizájnnal, amely szorosan kapcsolódik a még mindig innovatív bútorokhoz. A villa acélcsőből készült asztala ma már ismerős klasszikus, de sok darab, például a hálószoba irodai részének szögletes íróasztala teljesen új tervezésűnek tűnik.